{"id":67,"date":"2018-02-19T09:56:34","date_gmt":"2018-02-19T08:56:34","guid":{"rendered":"http:\/\/sculpture1940.com\/?page_id=67"},"modified":"2026-01-10T15:20:07","modified_gmt":"2026-01-10T14:20:07","slug":"preambule-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sculpture1940.com\/?page_id=67","title":{"rendered":"ACCUEIL"},"content":{"rendered":"

LA SCULPTURE DE L’ENTRE-DEUX GUERRES<\/strong><\/h2>\n
\u00a0Par\u00a0\u2020\u00a0Jocelyn REBOUL<\/a><\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/h5>\n
\u00a0<\/strong>Expert U.F.E.<\/em><\/span><\/h5>\n

\u00a0<\/strong>Union Fran\u00e7aise des Experts\u00a0<\/em><\/p>\n

Jocelyn nous a quitt\u00e9s le 19 D\u00e9cembre 2011<\/em><\/p>\n

Bernard ROBERT –\u00a0<\/strong>Assistan<\/em><\/strong>t<\/em><\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Alfred JANNIOT – Bordeaux – Parc Lescure –<\/em><\/a><\/p>\n

\u00a0 \u00a0\u00a0Rodin meurt en 1917 en pleine gloire, consid\u00e9r\u00e9\u00a0comme le grand Ma\u00eetre de son temps, son atelier va former et influencer une g\u00e9n\u00e9ration de jeunes sculpteurs, fid\u00e8les \u00e0 son art. Citons Jules Desbois, Camille Claudel, Alexandre Pina. Mais d’autres vont contester l’aspect romantique impressionniste de son \u0153uvre. D\u00e8s 1904, un groupe d’\u00e9l\u00e8ves et de praticiens se forme autour de\u00a0<\/span>Lucien\u00a0<\/a><\/strong>Schnegg<\/strong><\/a>, excellent sculpteur et th\u00e9oricien. Ainsi na\u00eet “la bande \u00e0\u00a0<\/span>Schnegg<\/a><\/strong>” o\u00f9 chacun gardera sa sensibilit\u00e9, car plusieurs tendances se dessinent. On y trouve Antoine Bourdelle qui s’impose comme chef de file d’un courant architectural \u00e0 la fois archa\u00efque, classique et analytique car toutes ces tendances nouvelles ont en commun le retour au classicisme antique. Bourdelle, dans son atelier de la Grande-Chaumi\u00e8re ne cessera de revendiquer son admiration pour la mythologie et ” l’Age d’or ” de la sculpture: la Gr\u00e8ce Antique. Son enseignement, dont les principes fondamentaux peuvent se r\u00e9sumer par une construction s\u00e9v\u00e8re des formes par leur structure interne, soit l’\u00e9tablissement des volumes par une g\u00e9om\u00e9trie rigoureuse. Bourdelle, devenu Ma\u00eetre, va former des sculpteurs prestigieux tels que Alberto Giacometti, Germaine Richier,\u2026 mais aussi L.Kretz, Muguet, Dubos,\u2026 et de nombreux \u00e9trangers venus du monde entier. Une autre tendance trouvera ses sources dans l’Hell\u00e9nisme, l’Art Egyptien, la Renaissance (A.Jeanniot) mais aussi le Japonisme d\u00e9j\u00e0 en vogue en 1880. Le retour au ” classicisme moderne “, c’est-\u00e0-dire stylisation et \u00e9clectisme, permettra aux meilleurs praticiens de Rodin de s’exprimer. Despiau, Drivier,\u00a0<\/span>,<\/u>\u00a0Dejean,\u00a0<\/span>Wl\u00e9rick<\/strong><\/a>, Halou,\u2026 jusqu’aux animaliers<\/span>\u00a0<\/a>Fran\u00e7ois Pompon<\/a><\/strong>\u00a0<\/a>et Jeanne Poupelet. Le premier grand \u00e9v\u00e9nement qui les impose en tant que sculpteurs modernes\u00a0<\/span>Schnegg<\/a><\/strong>\u00a0est la grande ” Exposition des Arts D\u00e9coratifs ” de 1925 o\u00f9 les commandes pour les architectes, sculpteurs, peintres\u2026 vont affluer.<\/span><\/p>\n

\n
\n

\u00a0 En marge des praticiens de Rodin, les premiers jeunes sculpteurs \u00e0 se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 la Gr\u00e8ce Antique d\u00e8s 1902-1903 sont Maillol (qui a connu l’exp\u00e9rience nabis), Joseph Bernard\u2026 et le Polonais\u00a0Elie Nadelman<\/strong>,<\/a>\u00a0le plus hell\u00e9niste de tous.<\/p>\n

\n
\n

\u00a0 La premi\u00e8re d\u00e9cennie du si\u00e8cle voit appara\u00eetre la r\u00e9volution cubiste, le constructivisme avec l’avant-garde russe et le primitivisme qui se m\u00ealera au cubisme : ” les Arts D\u00e9coratifs ” sont domin\u00e9s par les acquis du cubisme, J-J. Martel (Trinit\u00e9 – l’Accord\u00e9oniste – Joueur de scie musicale – le Pigeon \u00e9cossais – etc\u2026), Henri Laurens (femme debout – agenouill\u00e9e – etc\u2026), A. Archipenko, J.G. Miklos (hommage \u00e0 Franz Listz – femme \u00e0 l’oiseau avec incrustation d’\u00e9maux – etc\u2026), Manolo, Pablo Man\u00e8s, Chana Orloff, P.Gargallo, O. Zadkine. Les quarante premi\u00e8res ann\u00e9es du si\u00e8cle conna\u00eetront un tel foisonnement d’id\u00e9es lib\u00e9ratrices que les mouvements modernistes vont se croiser, s’influencer les uns les autres, s’interp\u00e9n\u00e9trer, ce qui permettra aux artistes d’\u00e9voluer selon la sensibilit\u00e9 de chacun, ce qui fait que certains oscilleront d’une mouvance \u00e0 une autre,l’histoire de l’Art du XX \u00e8me conna\u00eetra une trajectoire sinuso\u00efdale. De 1900-1906 \u00e0 1930,\u00a0Fran\u00e7ois Pompon<\/strong><\/a>\u00a0(praticien de Rodin) synth\u00e9tise la sculpture pour que la ligne d’un contour soit la plus pure possible. Aux m\u00eames dates, \u00e0 partir de 1906, on retrouve les m\u00eames pr\u00e9occupations chez Brancusi, Barbara Hepworth, O.Zadkine, Chana Orloff, Chauvin, Csaky\u2026<\/p>\n

Fran\u00e7ois Pompon<\/a><\/strong>\u00a0<\/strong><\/a>fera sa production animali\u00e8re sur cette base r\u00e9aliste synth\u00e9tique. Comme chef de file, il entra\u00eenera quantit\u00e9 d’animaliers : Artus, Petersen, Pierre Blanc, Hilbert,\u2026avec qui il fonde le “Salon des Artistes Animaliers” et le “Groupe des Douze”.<\/p>\n

\n

\u00a0 Apr\u00e8s la premi\u00e8re guerre mondiale, la naissance du surr\u00e9alisme en tant que r\u00e9volte contre l’ordre social et ses valeurs culturelles va inspirer de nombreux sculpteurs, cette libert\u00e9 conquise d’abord par les futuristes italiens d\u00e8s 1909 (Boccioni, G. Balla, G. Severini, Sironi,\u2026), puis par les surr\u00e9alistes comme Arp, Max Ernst, Duchamp-Villon, Calder, Ta\u00fcber-Arp, Picasso proposent une vision de la sculpture plus moderniste, c’est-\u00e0-dire des formes pures alli\u00e9es \u00e0 la dynamique de l’\u0153uvre. La g\u00e9om\u00e9trie des volumes, la r\u00e9p\u00e9tition des spirales dans une \u0153uvre de Boccioni comme ” Forme unique della continuita nello spazio ” 1913, nous montre \u00e0 quelle probl\u00e9matique ils s’\u00e9taient confront\u00e9s, celle du d\u00e9veloppement d’une forme en mouvement dans l’espace. On trouve l’\u00e9quivalent chez Duchamp-Villon avec le ” cheval ” 1914. Ils vont \u00e9galement introduire la polychromie et le m\u00e9lange des mat\u00e9riaux (carton, bois peints, acier, bronzes polychromes, verre\u2026). Par exemple, Sophie Ta\u00fcber-Arp a r\u00e9alis\u00e9 des t\u00eates Dada en bois polychrome vers 1920 d’une grande puret\u00e9 formelle…<\/p>\n

\n

\u00a0 Dans les ann\u00e9es 20 \u00e0 30, les th\u00e9oriciens du Bahaus vont comprendre que l’architecture et la sculpture se conditionnent l’un l’autre, qu’une sculpture ne se r\u00e9duit pas \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif autonome (voir l’enseignement de Kurt Schwerdfeger, Oskar Schlemmer\u2026).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Mies van der Rohe. 1929 Barcelone \/ Photo: Sonia Robert. Juin 2013<\/em><\/a><\/span><\/p>\n

\n

\u00a0 En Suisse, le Werkbund est \u00e9galement un mouvement d’avant-garde tr\u00e8s important auquel de nombreux architectes et sculpteurs font se r\u00e9ferer.<\/p>\n

Le centre de cette \u00e9mulation novatrice est Paris, terre d’accueil des artistes du monde entier. Pourtant, la situation des artistes est tellement critique au cours des ann\u00e9es 30 que le Front Populaire fait voter la Loi du 1% en 1936 qui oblige toute construction scolaire \u00e0 consacrer 1% de son budget pour la r\u00e9alisation d’une \u0153uvre picturale ou sculpt\u00e9e. Les sculpteurs qui en b\u00e9n\u00e9ficieront appartiennent \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration des membres de la “Bande \u00e0\u00a0<\/a>Schnegg<\/a><\/strong>\u00a0” et autres partisans de l’\u00e9quilibre classique. Le second \u00e9v\u00e9nement moteur fut la construction du Palais de Tokyo, le nouveau Mus\u00e9e d’Art Moderne pour l’Exposition Internationale de 1937. On y retrouve des noms comme des L. Drivier, J-J. Martel, P. Cornet, J. Osouf. Un de ceux qui va b\u00e9n\u00e9ficier d’un grand nombre de commandes dans le cadre du 1% est Alfred Janniot qui en obtiendra 22 sur l’ensemble de sa carri\u00e8re (Lyc\u00e9es et Universit\u00e9s). L’Etat impose une politique d’achat au Salon plus ambitieuse ainsi que des commandes pour les monuments publiques: L. Drivier, P. Poisson, A. Bourdelle, H. Bouchard, Ch. Sarrabezolles, A. Maillol, A. Janniot, ce dernier avait d\u00e9j\u00e0b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 en 1931 de la commande d’un bas-relief gigantesque pour la fa\u00e7ade du Mus\u00e9e des Colonies.<\/p>\n

\n
\n
\n

A la veille de la deuxi\u00e8me guerre mondiale, toutes les donn\u00e9es de l’histoire de la sculpture moderne de l’apr\u00e8s-guerre jusqu’\u00e0 nos jours sont r\u00e9unies.<\/p>\n

Jocelyn REBOUL<\/strong><\/p>\n

Les Huit statues du parvis des \u00ab Droits de l\u2019homme \u00bb<\/a><\/h3>\n

\u00a0Au Trocad\u00e9ro<\/a><\/h3>\n

\u00a0Mon copain “Jojo”, nous a quitt\u00e9s le 19 D\u00e9cembre 2011. <\/strong><\/p>\n

\u00a0\u2020\u00a0Jocelyn REBOUL – Expert<\/strong><\/a><\/h3>\n

\u00a0Bernard ROBERT – Assistant<\/a><\/p>\n

”Le grand ennemi de l\u2019art, c\u2019est le bon go\u00fbt” – <\/a>Marcel Duchamp<\/a><\/em><\/p>\n

\u00b0<\/a><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\n
\n
\n

\u00b0<\/a><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\u00a9\u00a0<\/a>Copyright 2018 \/ Patrick DAHLEM et Bernard ROBERT<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

<\/p>\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LA SCULPTURE DE L’ENTRE-DEUX GUERRES \u00a0Par\u00a0\u2020\u00a0Jocelyn REBOUL\u00a0 \u00a0Expert U.F.E. \u00a0Union Fran\u00e7aise des Experts\u00a0 Jocelyn nous a quitt\u00e9s le 19 D\u00e9cembre 2011 Bernard ROBERT –\u00a0Assistant Alfred JANNIOT – Bordeaux – Parc Lescure – \u00a0 \u00a0\u00a0Rodin meurt en 1917 en pleine gloire, consid\u00e9r\u00e9\u00a0comme le grand Ma\u00eetre de son temps, son atelier va former et influencer une g\u00e9n\u00e9ration de jeunes sculpteurs, fid\u00e8les \u00e0 son art. Citons Jules Desbois, Camille Claudel, Alexandre Pina. Mais d’autres vont contester l’aspect romantique impressionniste de son \u0153uvre. D\u00e8s 1904, un groupe d’\u00e9l\u00e8ves et de praticiens se forme autour de\u00a0Lucien\u00a0Schnegg, excellent sculpteur et th\u00e9oricien. Ainsi na\u00eet “la bande \u00e0\u00a0Schnegg” […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":47,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n